Reach, un corto que vale una graduación y muchos premios

El australiano Lucas RandallLucas Randall en IMDb, es un galardonado director y animador de cine que reside en Los Ángeles donde trabaja en la animación de las películas de DreamWorksWeb de DreamWorks, además de tener numerosos proyectos en distintas etapas de desarrollo..

En el último par de años, Lucas ha recibido varios premios por su trabajo. Uno de los que cuenta con más reconocimientos es ReachLlegar, Alcanzar, Lograr..., su película de posgrado, que le llevó 8 meses realizar, valiéndose de los programas Maya, Photoshop y After Effects. Y de su talento, claro.

Reach (Llegar, Alcanzar, Lograr…) es un bello corto que ha sido proyectado en festivales por todo el mundo y de entre los más de 20 premios que se le han otorgado figuran los siguientes:

Nominated Best Animation – Australian Film Institute (AFI) Awards 09 (Australian Oscars)
2nd Place – Cannes Short Film Corner Competition
Winner Best Animated Film – New Jersey International Film Festival
Winner Best Student Film – Southbeach International Animation Festival
Winner Golden Eagle Award – Cine Awards
Winner Best Animation – Reno Film Festival
Winner Best Animation – Action Cut Film Festival
Winner Award of Excellence – Indie Awards
Winner Best Animated Film – GIAA Film Festival
Winner Special Jury Award – CINE awards
Winner – Sydney Festival – Get Animated Competition
Winner Best Animation – DeReel Independent Film Festival
Winner 2nd place – Stinkwater International Short Film Festival
Winner Best Film – Boohoo Film Compeition
Winner Best Film – Newtown Flicks Film Competition
Winner Award of Merit…

Debemos hacer cosas extrañas

We should make strange thingsWe should make strange things en Vimeo (Debemos hacer cosas extrañas) es un vídeo que esta misma semana ha pasado a formar parte del Staff Pick de Vimeo, mi proveedor habitual de material para compartir los domingos (mientras no decida hacerlo otro día).

El vídeo ha sido creado en el 2011 por Tange FilmsTange Films en Vimeo, un equipo japonés que, como ellos mismos dicen, trabajan un estilo compuesto de 2D y 3D, experimentando principalmente con autografía y estilos dibujados a mano. Trabajando bajo el supuesto de que mediante la combinación de diseño y animación, nacerán nuevas formas de expresión.

En apariencia, la única lección que todos debemos sacar de este cuento animado irreverente sobre un músico náufrago es: que tomen vida ante nuestros ojos objetos inanimados es fácil, siempre y cuando tengamos una lata de atún y un palo lo suficientemente grande a nuestro alcance…bueno, también unas botellas y algún amigo, para no dormir nunca
 

    Credits:
    Autor: MAS
    Music by MAS (penguin market records)
    Directed by Naoki Niwa & Tadahiro Gunji
    Prodouced by Seiji Morishita
    3D Directed by Masashi Fukuta
    Animation by Kimihito Kubo & TANGE FILMS
    Drawings and design by Tadahiro Gunji

Si les gusta, el próximo domingo, de no surgir ponderables de por medio, pondré otro medio parecido ¿qué les parece?

El hombre que tenía miedo a caer

Los fines de semana se repiten cíclicamente cada 7 días. Eso lo sé desde el cole; y desde el instituto, que todo en (lo de) esta vida es relativo.

Con la “experiencia” que he ido acumulando, me parece que este tiempo pasa cada vez más de prisa. Las semanas parecen acortarse y es cuando me surge lo de la relatividad. ¿Soy más viejo o menos joven?

Bueno, en cualquier caso no viene al caso porqué hoy toca publicar algún vídeo de esos cortos animados que publican en el Staff Pick de Vimeo y sólo cuando me canse de hacerlo, le dedicaré tiempo a esa otra cuestión, que me salió casi sin quererlo. Relativamente.

La animación que comparto, “The Man Who Was Afraid Of Falling”, es una película de graduación de la Escuela de Cine de Newport, creada en ocho meses y filmada con una Canon 5D y DragonFrame. Casi todo esta hecho en cartón.

Como lo describe su autor Joseph WallaceJoseph Wallace en Vimeo, se trata de Ivor, un hombre cuya vida se pone patas arriba cuando una maceta que se le cae al vacío le hace desencadenar “una serie de reacciones paranoides.”

AquíMaking of se puede ver cómo ha sido la elaboración de esta animación que ha obtenido varios premios y nominaciones en 2011 y 2012.

    Credits:
    Written, designed and directed by Joseph Wallace
    Music Kit Wilson (soundcloud.com/kit-wilson)
    Sound Jack Vaughan (jackvaughan.co.uk)
    Model making Emma-Rose Dade, Joseph Wallace, Sinead Oram (sineadoram.co.uk)
    Puppet costume James Hadrill (jamesashleyhadrill.com)
    Animation Joseph Wallace
    Director of photography and assistant animation Emma-Rose Dade (cargocollective.com/emmarosedade)
    Drawn animation Gemma Roberts (amberdust.co.uk)
    Compositing Lewys Hobden, Emma-Rose Dade (lewyshobden.com)

Si les gusta, dentro de 7 días, o menos (o más) pienso publicar algún otro.

Babe’s Lair, una bonita inspiración en los títeres de sombra

Ultimamente, los fines de semana vengo publicando vídeos animados alojados en Vimeo, un servidor con gran contenido interesante que, por el momento, me evita buscar más allá.

Junto con los suscriptores fieles a esta planificación editorial, hemos tenido la oportunidad de ver SpaceboundSpacebound, un corto de animación que no te deja muy animado ¿o sí? el sábado pasado, THE FILM before THE FILMELa película antes de la película anterior a este o el llamativo Premiere AutomneEl corto de animación Premier Automne del primer sábado de este mes que ya se acaba.

El mes anterior, además de UmbraUmbra, un explorador en un mundo ¿desconocido?, el explorador que descubre un mundo que no desconocía, el vídeo ganador en la categoría Mothion Graphics del Vimeo Film Festival del 2012 “A History of the Title SequenceLa película antes de la película” y el vídeo oficial sobre “un niño que con tan sólo catorce años creó un molino de viento para iluminar su pobre población en el centro de Malawi”, el interesantísimo documental WILLIAM AND THE WINDMILLWilliam y el molino de viento, que despertó mi interés por este tipo de publicaciones.

Hoy, cambiando la idea inicial de publicarlo en sábado, porque la flexibilidad siempre es buena (y nunca tuve para con mi body) comparto este “Babe’s Lair”, algo así como “Guarida de Babes”, una animación creada por el artista gráfico francés JosephEl artista Joseph en Vimeo.

Este videoclip es una historia inspirada en los títeres de sombra de antaño. El vídeo musical fue producido para el nuevo sencillo “Babe’s Lair” de Walt & VervainWalt & Vervain. El viaje de la sombra misteriosa de la joven en la animación es muy similar a la del exitoso video juego: LimboVídeo Juego Limbo en Wikipedia.

No sabría aclarar porqué escogí este videoclip y no algún otro que mantuviese el nivel (alto) de los anteriores. Tal vez tenga algo que ver el hecho que resultándome atractivo el tema, cuando pequeño nunca le presté la misma atención.

Espero que lo expresado por su creador en la presentación cuando dice que es “Para un hombre que está perdiendo el tiempo en la cueva de las almas cansadas”, no tenga ninguna relación conmigo.

Spacebound, un corto de animación que no te deja muy animado ¿o sí?

Hoy (me) toca publicar algo referente a vídeos y los de Vimeo “me invitaron” a no perderme este que figura entre “los vídeos que nos encantan”.

SpaceboundSpacebound, film by Ellen Su and Kyle Moy (que lleva el nombre de la conocida canción del rapero Eminem, pero sin tener relación con ella aunque se refiera a supernovas, cohetes espaciales y luna…), es un corto de animación de Ellen Su and Kyle Moy que, una vez visto, me dejó reflexionando qué decir…

Igual que al escuchar la canción, pero diferente

Este vídeo ha sido agregado hace poco más de tres días al STAFF PICKSTooltip Content de Vimeo

C R E D I T S
ART DIRECTION // Ellen Su
ANIMATION // Kyle Moy
COMPOSER // Johan Ericsson Degerlund
SOUND DESIGNER // Brian Russo
MODELING // Ellen Su, Justin Coo, Dan Dickheiser, Hyun Song
TEXTURING // Ellen Su, Hyun Song
RIGGING // Kyle Moy, Tom Szenher
LIGHTING // Ellen Su
MATTE PAINTING // Ellen Su
COMPOSITING // Ellen Su, Tori Buenger, Diana Kim, Eunju Hyun
DYNAMICS // Diana Kim
MOTIONGRAPHICS // Ellen Su, Mike Villegas
THESIS ADVISORS // Joe Burrascano & Seth Gollub
SPECIAL THANKS // Mom & Dad, John McIntosh, Francisco Naranjo, Shayne Ryan, Colin Levy, JP Lavin, Eric Cunha, Montaque Ruffin, Brian Frey, Vraja Parra, Dan Solomon, Stephanie Lin, Michael Altman, Jeffrey Bryson, Eunju Hyun, Anne Yang, Jimmy Calhoun, The Bros, Faculty & Friends
For more check out our production blog, spaceboundthemovie.tumblr.com

El corto de animación Premier Automne

Abel vive en el invierno y Apolline en el verano. Aislados en sus “naturalezas”, nunca tuvieron la oportunidad de conocerse. Ni siquiera deberían tenerla. Así que cuando Abel cruza la frontera y descubre a Apolline, la curiosidad es abrumadora. Su encuentro pronto se vuelve más complicado de lo que podrían imaginar. Ambos tendrán que aprender el compromiso de proteger al otro…

Carlos De CarvalhoCarlos De Carvalho en Vimeo escribe esta pequeña introducción para presentar a los protagonistas de su corto de animación Premier Automne (2013)Premier Automne en Vimeo. Con un estilo muy llamativo nos muestra una historia que a más de uno, le erizará la piel, como a mí…

Credits
Direction :
Carlos De Carvalho & Aude Danset
Technical direction :
Pierric Danjou
Guillaume Polveche
Thomas Renault
Modeling :
Jeremy Theng
Rigging:
Nicolas Guazzagaloppa
Animation :
Thomas Lecourt
Frédéric Trouillot
Loïc Tari
Raphaël Cenzi
Aurélien Peis
Guillaume Poitel
Loïc Curien
Elodie Dos Santos
Pierre Tarsiguel
Julien Tisseau
Music :
Frédéric Boulard
Sound engineer :
Christian Cartier
Foley artist:
Xavier Drouault
Production :
Je Regarde, Melting Prod, InEfecto

Umbra, un explorador en un mundo ¿desconocido?

Un explorador de aventuras en un mundo desconocido, sin embargo, parece que ha estado allí antes.

Este corto de animación, dirigido por Malcolm SutherlandMalcolm Sutherland en Vimeo en 2010, ha sido el ganador en su categoría en el Vimeo FestivalVimeo Festival - Adwards del 2012. La música es de Alison Melville y Ben Grossman, y los efectos de sonido de Leon Lo. El diseño de sonido / mezcla es de Malcolm SutherlandSitio de Malcom Sutherland.

Toda la animación fue hecha a mano, mezcla de dibujo / pastel sobre papel y la animación digital realizada con Toonboom Studio y una tableta Wacom Cintiq, montado en After Effects 7 y editada en Sony Vegas 8.

 

El icónico cortometraje Luxor Jr. de Pixar

Luxo Jr de Pixar
Allá por 1986, una pequeña empresa que inicialmente había nacido como un proyecto de Lucas Arts con el objetivo de investigar/explorar en nuevas tecnologías de efectos gráficos por medio de computadora, había sido adquirida por Steve Jobs en la (ahora) ridícula cantidad de 5 millones de dolares. Lucas aceptó vender debido a que en los últimos 7 años que se le habían dedicado a esta investigación llamada inicialmente The Graphics Group, no había rendido los frutos esperados y simplemente lo dejó ir. Jobs, además del importe pagado, invirtió otros 5 millones para capital interno y así nació PIXARPixar en Wikipedia.Ya han pasado muchas cosas desde entonces y PIXAR ahora es propiedad de DisneyPixar y para  beneficio de todos, aún cuenta con la dirección del hombre que lo llevó a la cima del Showbussines en cuanto a animación digital se refiere: John Lasseter. La casa tiene acumulados más de 20 premios Oscar, 4 Globos de Oro y 3 Grammys, pero lo más interesante es que todos sus productos tienen un standard de calidad como pocas casas productoras.

El segundo cortometraje del estudio llamado Luxor Jr.Luxor Jr. en Wikipedia, que ha establecido el escenario de una revolución en la narrativa cinematográfica, no fue hecho con los avanzados programas de diseño y modelaje actuales, si no a base de ecuaciones matemáticas y después a postproducción en procesos de proyeccion, iluminacion y rebotes de luz.

Este cortometraje fue y es hasta la fecha, unos de los sellos icónicos del estudio y de la industria de los cortos de animación.